Cine con valores (2) - Danny Collins

  Nota: este comentario contiene spoilers, o sea, anticipaciones de la trama.

 

   Danny Collins (Al Pacino)  es un famosísimo cantante popular, ya entrado en años, quien, a pesar de su enorme éxito, no es feliz. De joven componía buena música, pero las exigencias del público lo llevaron a cantar canciones insustanciales, creadas por otros, y dejó por completo de componer. Eso es frustrante para él,  pero lo disimula con la vorágine propia de una estrella del rock: drogas, viajes y mujeres. Para su cumpleaños, su mejor amigo, quien es también su representante, le hace un regalo increíble que encontró buscando en Internet y que estaba en manos de un coleccionista. Ese regalo va a cambiar la vida de Danny.  Cuando él era joven y recién empezaba, dijo algunas cosas en una entrevista que despertaron el interés de John Lennon, a quien él admiraba y sigue admirando muchísimo. Lennon le escribió una significativa carta, la cual nunca llegó a sus manos, hasta que su amigo y representante la descubre. Y la carta dice principalmente lo siguiente:

  “Ser rico y famoso no cambia la forma en que piensas, no corrompe tu arte, sólo tú puedes hacerlo. Sé  fiel a tu música, sé fiel a ti mismo.” Además Lennon le mandaba su número de teléfono y lo invitaba a visitarlos (a él y Yoko),  para conversar sobre el asunto y así poder ayudarlo. 

   Este curioso hecho es verdadero, le sucedió a un músico inglés, y nos enteramos de eso junto a los créditos finales del film, por lo cual la carta es auténtica y posiblemente inspiró al director, el talentoso Dan Fogelman, quien escribió el guión pensando desde el primer momento en Al Pacino para interpretar al personaje.  Y es una interesante  anécdota del inolvidable John Lennon, algunas de cuyas canciones forman parte de la banda sonora de la película.   

   A Danny la carta lo impacta y lo lleva a producir cambios en su vida. Se separa de su tercera futura esposa, mucho más joven que él y que lo engaña, se va en busca de un hijo que tuvo con una admiradora y a quien no conoce, y trata de retornar a sus orígenes y volver a componer música de calidad. 

   O sea, Danny trata de transformar su vida, los años que le queden, en algo más valioso y coherente. El encuentro con su hijo no es fácil, pero él está decidido a recuperar y sanar ese vínculo, que trae consigo una nuera y una pequeña nieta. Las vicisitudes del reencuentro con su hijo (quien además pasa por un momento difícil), más el encuentro con una encantadora gerente del hotel donde va a hospedarse (quien desde el inicio apoya sus esfuerzos por transformar su vida), además de su empeño por volver a componer buena música y su actitud decidida por asumir su rol de padre, se entrelazan en una película que conmueve del principio al fin y cuyo mensaje esencial podría ser que nunca es tarde para arreglar lo que hicimos mal, y que mientras estemos vivos la vida puede sorprendernos. 

   Hay un clima de amor y perdón a lo largo de la película, y una transmisión de ciertos valores muy afines a cierta juventud de los años setenta (cuando Danny era joven), valores que por suerte no se han perdido, ya que todavía hay muchos (jóvenes y no jóvenes) que siguen honrándolos. Un ejemplo de esto lo vemos en una escena de antología, cuando Danny encuentra a su mujer con el amante. 

   Danny es simpático, sencillo, generoso… Como dice su amigo en una escena “tiene un buen corazón”. Al Pacino nos conmueve y nos atrapa, como no podía ser de otra manera, y los actores que lo acompañan no se quedan atrás. 

  En suma: una muestra perfecta de lo que es un cine con valores. 

Los valores en la literatura y el arte

  El arte, en todas sus manifestaciones, es parte de la vida humana,  un rasgo ineludible de nuestra condición, y ha existido desde tiempos muy remotos, como atestiguan los grabados prehistóricos encontrados en cuevas o los antiquísimos instrumentos musicales hallados por  arqueólogos. Y toda expresión artística va unida a una visión del mundo, a una postura existencial, a creencias e ideologías, a formas de sentir, vivir y pensar. Además,  cada visión del mundo lleva consigo (en forma explícita o implícita) un conjunto de normas, principios, valores… Y a cada etapa de la humanidad le corresponden específicas formas de expresión en el arte y en una de sus manifestaciones: la literatura.  

   Respecto a la relación de la literatura con los valores, a  lo largo de la historia han aparecido distintas posturas, desde la franca intencionalidad de comunicar valores (como en la literatura para niños y adolescentes), mediante la transmisión de mensajes éticos o ideológicos, de normas de conducta y de pensamiento, hasta la orientación opuesta, que aboga por un arte literario puro, sin mensajes por detrás, postulando que un texto literario encierra múltiples significados posibles y que el lector tiene que ser libre, para interpretar el texto a su manera. 

     León Tolstoi, en “¿Qué es el arte?”,  distingue al verdadero arte, que considera una bendición espiritual, del arte que solamente busca procurar placer, y propone —como condición necesaria para un arte y una literatura verdaderos— la sinceridad, que sería la expresión mediante una obra de arte de la verdad del artista que la creó. Y recordemos que los valores morales ocupan un lugar importante en las historias de Tolstoi.  

   Esa expresión de la verdad interior no creo que aparezca (por lo general) en las obras literarias que buscan seguir las tendencias del mercado (y que entretienen y se venden bien), pero sí aparece en las obras que surgen desde la experiencia y la sinceridad. Esas son las creaciones literarias que perduran, logrando un reconocimiento a través de las edades. Es una literatura que transmite ideas y valores universales, trascendentes, elevados, y cuyos temas están cargados de profundidad y significado. 

   Ernesto Sábato dice que hay un abismo entre la literatura que sólo se propone un juego placentero y la otra, que investiga en nuestra condición humana. El gran arte,  el auténtico,  tiene valor porque se ocupa de lo permanente y de lo trascendente. 

   “Las sociedades desarrolladas se han levantado sobre el desprecio a los valores trascendentes y comunitarios y sobre aquéllos que no tienen valor en dinero sino en belleza.”

   Sábato subraya lo que es fácil notar en estos tiempos: el exceso de materialismo, la creciente superficialidad, la falta total de ética, la ausencia de principios:

  “… la vida ha perdido el sentido para el hombre, o sólo lo halla en la  comodidad individual, en la realización del éxito personal…. Hay algo que no falla y es la convicción de que —únicamente— los valores del espíritu nos pueden salvar de este terremoto que amenaza la condición humana”. (Las citas son de uno de sus últimos libros, que es casi como su testamento ideológico: “La Resistencia”.)

   Cuando leo una novela, o miro una película, quiero que sea esclarecedora, reveladora, que me inspire y me deje una suave tibieza en el corazón. Necesito que tenga profundidad, que detrás de la historia haya algo esencial, algo que me invite a reflexionar y me facilite comprensiones.   

   Por eso,  estoy a favor de un arte y una literatura que transmitan ideas y valores universales, entendiendo por valor universal aquél en armonía con la moral propuesta por todas las religiones y tradiciones espirituales del planeta. Un arte y una literatura que nos ayuden a conocernos y que colaboren con la transformación, no sólo de nosotros mismos sino también del mundo en que habitamos. 

    

   

  

Cine con valores (1) — El profesor

Nota: este comentario contiene “spoilers”, o sea, anticipaciones de la trama. 

   En esta pelicula se plantea un drama humano: a un profesor universitario de literatura inglesa (Johnny Deep)  le diagnostican un cáncer terminal de pulmón. 

   Hoy en día, en el planeta (y según las estadísticas) de cada cuatro personas una muere de cáncer, por lo cual la historia nos muestra un drama humano muy común y cotidiano. Pero este profesor adopta una actitud distinta a la de la gran mayoría de la gente (que sólo atina a entregarse a los médicos y a la terrible quimioterapia) y decide vivir el tiempo que le queda de un modo poco convencional. Rechaza el tratamiento habitual, el cual apenas prolongaría su vida unos pocos meses,  y se entrega a vivir la vida, en un día a día casi desenfrenado. 

   Por empezar cambia su modalidad pedagógica y su actitud hacia sus alumnos, intentando transmitirles algo distinto, vital e inspirador. Después de quedarse con una minoría de estudiantes, los realmente interesados en su materia (a los otros les promete que los va a promover con la nota mínima, pero que no quiere que asistan a sus clases por obligación), les da la clase en un bar o sentados en el césped, mientras beben o fuman cannabis, y les hace tomar conciencia de que todos vamos a morir y que hay que vivir la vida de otra manera. ¡No se limiten a existir, vivan! les dice, Y ya que en cada momento estamos creando la historia de nuestra vida, se trata de enriquecer esa historia, intentando que sea significativa o al menos interesante. 

   Nuestro profesor rechaza la ayuda que podría brindarle un grupo de terapia para pacientes con cáncer y prefiere emborracharse en un bar, porque es muy consciente de que está viviendo su propio proceso hacia la muerte y de que lo quiere hacer a su manera, la cual para él es divertirse,  emborracharse y drogarse. 

   Sin duda hay en el personaje una actitud contestataria, un fuerte deseo de romper las reglas, y desea compartir esa actitud con sus alumnos. Se muestra fuerte, valiente, desafiante, aunque quizás no lo era antes de saber de su enfermedad y se vuelve así a partir de saberlo,  y se permite cosas que quizás no se hubiera permitido antes, como confrontar sin miedo a ciertos personajes, ser muy sincero con otros, y partir a su manera,  para poder morir a solas y con dignidad.

  Hay situaciones secundarias, como su matrimonio, que no funciona como debería, su hermosa amistad con un colega y su incondicional amor por su hija.  Pero el tema central de la película es que la muerte siempre está esperándonos a la vuelta de la esquina y que deberíamos vivir nuestra vida y cada día de ella como si fueramos a morir mañana. 

  Johnny Deep, como siempre, se desempeña con grandeza, y la única crítica que puedo hacerle a este film, es un exceso de sexualidad transgresora, la cual a mi juicio era innecesaria dentro de la trama.  

    

 

 

    

Novelas con valores (1) Sobre héroes y tumbas. Ernesto Sábato

 

   Antes de comentar esta novela, del gran escritor argentino Ernesto Sábato, haré una confesión muy personal. Esta novela la llevo en el corazón y la estoy leyendo por segunda vez en mi vida con el propósito de escribir este post. La leí cuando se había publicado por primera vez, hace incontables décadas. Yo padecía el primer trabajo formal de mi vida (vendedora en una importante librería del centro de Buenos Aires) y puedo asegurar que vender libros no es mejor que vender cualquier otra cosa. Un horario que me quitaba libertad, un jefe autoritario y yo, una jovencita rebelde que soñaba con otras ocupaciones y otros empeños. Pero tenía dos horas libres para comer, y durante algunas semanas le añadí a esas dos horas la magia de la novela que voy a comentar. Me llevaba el libro a un bar que (¡bella y curiosa coincidencia!) Sábato menciona en la novela como un sitio de encuentro habitual entre los protagonistas y que estaba ubicado muy cerca de mi trabajo.  Y allí, después de comer, y ya sumergida en el embrujo de sus páginas, no tardaba en imaginar que en algún momento ellos podrían aparecer (ellos tenían mi edad de entonces), al menos con la consistencia de los fantasmas,  y se sentarían en la mesa vecina a la mía, y los vería moverse, hablar, sentir… Tan grande puede ser el influjo de una gran novela en una mente permeable a sus sugestiones.

 Pasaron muchos días sin que Alejandra diera señales de vida, hasta que por fin se decidió a telefonearla. Logró estar con ella algunos minutos en el bar de Esmeralda y Charcas…

 

   Los protagonistas principales son: 

   Martín, un joven de diecisiete años, melancólico, inseguro, lleno de conflictos, quien —como muchos jóvenes de su época— está  amargado, insatisfecho y con una rebeldía que no sabe contra qué o quién dirigir.  

Y Martín, que se sentía solo, se interrogaba sobre todo: sobre la vida y la muerte, sobre el amor y el absoluto, sobre su país, sobre el destino del hombre en general. 

   Alejandra, la mujer amada por él, misteriosa e inaccesible. Un personaje trágico, que muestra desde el inicio la marca de la fatalidad, de la tragedia. Para Martín es enigmática e insondable, pero irresistible.

Tenía la exacta sensación de conocerla, esa sensación que a veces tenemos de haber visto a alguien en una vida anterior, sensación que se parece a la realidad como un sueño a los hechos de la vigilia.

   Otras presencias importantes son la ciudad de Buenos Aires (sus calles, sus plazas, sus bares), la gente que la habita y la Argentina. Toda la realidad de los argentinos está presente, con sus inmigrantes de orígenes diversos (no hay minoría que no aparezca en la novela, hasta la de los judíos rusos) y personajes secundarios que son como una muestra de nuestra sociedad, desde personas humildes, sencillas (que también filosofan) hasta intelectuales, empresarios y señoras de la clase alta.  

   La historia de la Argentina aparece en la narración mediante la voz de algunos personajes históricos, como Lavalle.

 He peleado en ciento cinco combates por la libertad de este continente… aquí tenía que combatir y morir. Mi cuerpo se está pudriendo sobre mi tordillo de pelea pero eso es todo lo que sé.

   Pero también aparece la historia argentina que corresponde al tiempo de la novela, como la revolución de 1955 y el modo en que la vivieron los habitantes de Buenos Aires.  

    Todos los grandes escritores dicen que los personajes de sus novelas son partes de ellos. Y como Sábato es un novelista metafísico, los personajes de la novela constantemente se refieren a lo que está más allá de los sentidos: intuyen, sienten, presienten, se asoman al misterio, y también  reflexionan sobre la existencia y su sentido o falta de sentido. 

 Ya que no bastan —pensaba— los huesos y la carne para construir un rostro, y es por eso que es infinitamente menos físico que el cuerpo: está calificado por la mirada, por el rictus de la boca, por las arrugas, por todo ese conjunto de sutiles atributos con que el alma se revela a través de la carne… 

 … un segundo antes de ese misterioso momento en que el alma se retira del cuerpo y en que éste queda tan muerto como queda una casa cuando se retiran para siempre los seres que la habitan y, sobre todo, que sufrieron y se amaron en ella …

 …así como una vez muertos, nuestros espíritus pueden estar cerca de aquel que quisimos y sin embargo, separados angustiosamente por la muralla invisible pero insalvable que para siempre impide a los muertos tener comunión con el mundo de los vivos…

   Sábato es un filósofo de la existencia y sus novelas tienen la hondura de un pensador por detrás. Un pensador que sobretodo pone el acento en lo trágico de nuestros destinos, en lo absurdo, en la tragedia y el dolor de existir. Pero también hay lugar para la esperanza, por lo cual consigue conmovernos, sacudirnos, tocarnos…

De modo que no eran las ideas las que salvaban al mundo, no era el intelecto ni la razón, sino todo lo contrario: aquellas insensatas esperanzas de los hombres, su furia persistente para sobrevivir, su anhelo de respirar mientras sea posible, su pequeño, testarudo y grotesco heroísmo de todos los días frente al infortunio. Y si la angustia es la experiencia de la Nada, algo así como la prueba ontológica de la Nada, ¿no sería la esperanza la prueba de un Sentido Oculto de la Existencia, algo por lo cual vale la pena luchar? Y siendo la esperanza más poderosa que la angustia (ya que siempre triunfa sobre ella, porque si no todos nos suicidaríamos) ¿no sería que ese Sentido Oculto es más verdadero, por decirlo así, que la famosa Nada?

   Continuamente aparecen ideas que nos hacen reflexionar. 

Pero ¿qué máscara nos ponemos o qué máscara nos queda cuando estamos en soledad… Acaso el carácter sagrado de ese instante se deba a que el hombre está entonces frente a la Divinidad, o por lo menos ante su propia e implacable conciencia. 

   No faltan tampoco ideas y meditaciones acerca de la literatura y el arte de escribir. 

Todo era tan frágil, tan transitorio. Escribir al menos para eso, para eternizar algo pasajero… Además no sólo era eso, no únicamente se trataba de eternizar, sino de indagar, de escarbar el corazón humano, de examinar los repliegues más ocultos de nuestra condición. 

 

Y siempre,  de alguna manera, lo trascendente, el misterio, Dios. 

Surgió de su alma  exaltada como una descarga entre negros nubarrones de tormenta. Si el universo tenía alguna razón de ser, si la vida humana tenía algún sentido, si Dios existía, en fin, que se presentase allí, en su propio cuarto, en aquel sucio cuarto de hospedaje… Además, si Dios se aparecía, ¿cómo lo haría? ¿Y qué sería? ¿Una presencia infinita y aterradora, una figura, un gran silencio, una voz, una especie de suave y tranquilizadora caricia? ¿Y si se aparecía y él era incapaz de advertirlo? 

En suma: una gran novela, plena de valores elevados, profunda y significativa. 

Hay más acerca de Ernesto Sábato y sus escritos en:

http://creadoresmisticosytransmutantes.blogspot.com

 

 

Por qué estoy publicando mis novelas en mis blogs

       

  Dada mi avanzada edad y dado que no quiero que me suceda lo mismo que a Kafka* o a Emily Dickinson **, he decidido publicar en Internet mis novelas, en forma paulatina y, por supuesto, totalmente gratuitas.  

  Comenzaré con las tres primeras y casi en forma simultánea, porque son tres novelas bien distintas y dirigidas a públicos diferentes, (aunque esto que digo es bastante relativo).   

   Y si llegan a la última página, y además de entretenerles la lectura de la novela les ha hecho bien, tal vez han aprendido o comprendido algo con ella o simplemente se han sentido mejor después de leerla, entonces será de agradecer que la recomienden en sus propios espacios.  

    En este blog está la novela del mismo nombre, y como está la descripción, no necesito decir mucho más. Es divertida, y pasan muchas cosas, pero también intenté (como siempre en mis novelas) que invite a la reflexión y a la búsqueda, y quizás (ojalá) que genere algunas comprensiones. 

    En el blog http://novelatarot.blogspot.com está “Violeta y el Camino de los 22 Arcanos”. También se puede buscar escribiendo el título del blog Novela Espiritual, ya que si Google sigue siendo conmigo tan amable como hasta ahora, al poner el título el blog aparece enseguida. 

   En el blog http://peregrinasyperegrinos.blogspot.com está la que considero mi novela más importante, porque en ella transmito las enseñanzas de mis maestros: padre Bede Griffiths, Sri Aurobindo y algunos otros.  

   

                                     Gracias por anticipado si deciden leerme

* Franz Kafka murió muy joven, creyendo que sus escritos habían fracasado y pidiéndole a su mejor amigo que después de su muerte quemara todo. Su amigo no le hizo caso, publicó la obra de Kafka y… no necesito hablar de quién es: hay libros dedicados a él, se hacen seminarios y se dan conferencias sobre su obra. Pero Kafka… nunca lo supo.

** Emily Dickinson, poetisa inglesa del siglo XIX. Hoy en día es famosa, muchos la leen y escriben sobre ella y su obra. Pero murió casi desconocida, con su obra casi inédita, también bastante joven y probablemente muy desdichada, en la casa de su familia, donde había pasado recluida la mayor parte de su vida.